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Künstler in Wiesbaden im Branchenbuch


ARTLET im Branchenbuch Wiesbaden

Wagemannstraße 2, 65183 Wiesbaden


0176 21916227


Der Gewerbeeintrag ARTLET in Wiesbaden ist auf ortsdienst.de den folgenden Branchen zugeordnet: Künstler, Kunst/Kultur.

ARTLET

Ungewöhnliche Ausstellungen des Künstlers Mark Hellbusch in der Fussgängerzone Wiesbadens.


Wenn Sie im Herzen der Stadt Wiesbaden in die Wagemannstraße einbiegen, sehen Sie bereits das große Schaufenster des "ARTLET". Stehen Sie davor, fühlen Sie sich bereits mittendrin, denn großformatige Kunst entfaltet ihre Wirkung am stärksten aus einer gewissen Entfernung. Hier werden die Werke des Künstlers Mark Hellbusch präsentiert.

"Ich habe ein Foundation Course of Art and Design in England absolviert und arbeite nun nach vielen Stationen als Künstler in Wiesbaden. Mein Atelier befindet sich in Kohlheck im Westen Wiesbadens. Seit 1997 bin ich freischaffender Maler und beschäftige mich mit einer Vielzahl von Themen, die in ihrer Gesamtheit sehr modern, teilweise auch abstrakt wirken. Neben den Malkursen, die ich regelmäßig in meinem Atelier gebe, reichen meine Erfahrungen in der Kunst von Realismus, Surrealismus, über das Expressive bis hin zur experimentellen Malerei. Gerade die experimentelle Malerei bedingt eine intensive Analyse des Entstehenden, aber auch eine Offenheit für´s Scheitern. Die Kunst, die dabei entsteht, zeige ich anschließend in wechselnden Ausstellungen im ARTLET. Hier können Sie auch das zu Ihrem Ambiente passende Gemälde kaufen. Geöffnet ist meine Galerie freitags und samstags. Schauen Sie gerne ganz unverbindlich auf einen Blick oder auf ein Gespräch vorbei."

Meine Themen in der Malerei.

Experimentelle bunte Gemälde oder feine, abstrakte Kunstwerke - Mark Hellbusch bearbeitet seine Themen stets auf eine sehr unterschiedliche Art und Weise. Der rote Faden ist die Moderne:

Moderner Expressionismus: HUNTERS.

Vor langer Zeit gemalt, aber immer noch aktuell: Die Bilder dieser Serie zeigen ausdrucksstarke Portraits von Personen im Wettbewerb. Das Expressive entsteht vor allem durch Verzerrungen der Mund- und Augenpartien.

Experimentelle, abstrakte Malerei auf dem Malobjekt: DER FARBKASTEN.

Sowohl die Malerei auf dem Farbkasten, als auch die Titel der Gemälde laden dazu ein, zu assoziieren. Die Anregungen können mal sehr persönlich ausfallen oder ganz ins Abstrakte abschweifen. Die experimentelle Malerei im überdimensionierten Farbkasten setzt eine phantasievolle Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk in Gang. Die Malobjekte können als Kunst zwischen flächiger Malerei und Skulptur gesehen werden.

Eine kreative Auseinandersetzung mit Farbresten lässt Abstraktes entstehen: MARSFELD.

Eine kreative Aufräumaktion lässt über zusammengefegte Farbreste feine, abstrakte Landschaften an der Leinwand entstehen. Die Kunstwerke zum Thema Marsfeld spannen einen Bogen vom "Marsfeld" in Rom über den Gott und Planeten "Mars", bis hin zum "Feld", das als Ordnung interpretiert werden kann. Diese Kunst können Sie in Serien kaufen, um beliebig große Wände mit den Bildern originell und hochwertig zu gestalten.

Großformatige, experimentelle Malerei auf Leinwand: ORGANIC GROUNDS.

"Organic" bedeutet "organisch" und bezieht sich auf die optische Wirkung der Malerei: Die subtile Räumlichkeit kombiniert mit der chaotischen Komplexität der Farben und Strukturen in den Gemälden, erinnert stark an Wachstum in der Natur. Der chaotische Farbauftrag kombiniert mit subtilen räumlichen Effekten der Malerei lässt Organisches entstehen, das durch die Größe des Bildes „abgesteckt“ wird.

Moderne experimentelle Gemälde auf runden Leinwänden: SPLASH!

Die Kompositionen der Bilder auf den Leinwänden zeigen anmutige Formen, die zum Einen bestimmt werden durch die Drehgeschwindigkeit der Leinwand auf der Maschine und zum Anderen durch die Auswahl, Menge, Konsistenz und Wurfart der Farbe. Dieses Verfahren ist ebenso unterhaltsam wie anspruchsvoll, denn es stellt mich als Künstler vor die Aufgabe, spontane farb- und formkompositorische Entscheidungen zutreffen. Die experimentellen Gemälde sehen locker, leicht und sehr modern aus.



Gemälde kaufen in der Galerie ARTLET | Wagemannstr 2, 65183 Wiesbaden.

Experimentelle, oft abstrakt anmutende Kunst der Moderne zeige ich in wechselnden Ausstellungen im ARTLET. Viele Gemälde sind mit QR Codes versehen. Diese können Sie bereits vom Schaufenster aus mit dem Phone einscannen, ein wenig scrollen, bei Bedarf das Gemälde direkt kaufen und liefern lassen. Wenn Sie lieber den persönlichen Kontakt beim Erwerb wünschen, schauen Sie doch mal an einem Freitag oder Samstag im ARTLET vorbei. Das Outlet meines Ateliers befindet sich in der Wagemannstrasse 2, 65183 Wiesbaden.
Die Preise der ausgestellten Kunstwerke in der Galerie (und auf der Website) sind sehr moderat. Dadurch eröffnet sich für jeden Kunstinteressierten ein risikoarmer Kauf von originaler Kunst. Vielleicht legen Sie damit auch das Fundament für eine Sammlung, die Sie nach und nach erweitern möchten.

Anschrift

StraßeWagemannstraße 2
PLZ, Ort65183 Wiesbaden
Koordinaten50.0827,8.2397
KFZ-Navigation50.0827,8.23973

Weitere Kontaktdaten

Mobil0176 21916227
eMailmarkhellbusch@web.de

Öffnungszeiten

Montaggeschlossen
Dienstaggeschlossen
Mittwochgeschlossen
Donnerstaggeschlossen
Freitag10:00 - 18:00
Samstag10:00 - 18:00
Sonntaggeschlossen

Weitere Informationen

StichwörterGalerie mit Kunstausstellungen, Moderne Malerei, abstrakte Gemälde, experimentelle Kunst, Kunstberatung, Lieferung, expressive Kunstwerke, Malerei, Kunst, Gemälde, Ausstellungen, Ausstellung, Kunstwerke, Galerie, Kunsthandlung, Gallery, abstrakte Malerei, experimentelle Malerei, expressive Malerei, zeitgenössische Malerei, bunte Malerei, abstraktes Gemälde, moderne Gemälde, modernes Gemälde, zeitgenössisches Gemälde, zeitgenössische Gemälde, bunte Gemälde, buntes Gemälde, Gemälde bunt, moderne Kunst, absrakte Kunst, zeitgenössische Kunst, Kunst bunt, moderne Kunstwerke, abstrakte Kunstwerke, Kunstwerk bunt, Kunstwerke bunt, Kunstwerke kaufen, Kunstwerke modern, Kunstwerk modern, Kunstwerke abstrakt, Kunstwerk abstrakt, Kunst Wohnzimmer, Kunst Praxis, Kunst Büro, Kunstgewerbe, Gemälde Wohnzimmer, Gemälde Büro, Gemälde Praxis, Gemälde Kunst, Kunst für zuhause, Gemälde für zuhause, Kunstausstellungen, Kunstausstellung, moderne Kunstausstellung, moderne Kunstausstellungen, moderne Kunst Praxis, Galery, Kunst Probehängen, Kunst ausleihen, Art consulting, Beratung vor Ort, Kunsthandel, Art, Fine Art, Ölmalerei

Akzeptierte Zahlungsmittel

American Express, Android Pay, Apple Pay, Banküberweisung, Bargeld, Bargeld, Diners Club, Girokarte, Maestro, MasterCard, PayPal, Visa

Abholung und Liefermöglichkeiten

Abholung im Geschäft, Lieferung, Kontaktfreie Lieferung

Bildergalerie

"Claim 42", moderne Malerei von Mark Hellbusch. Der chaotische Farbauftrag kombiniert mit subtilen räumlichen Effekten der Malerei lässt ein "organisches" Feld entstehen, das durch die Größe des Bildes „abgesteckt“ wird. Experimentelle Malerei mit Farbwurfen führt zur Abstraktion. Gemalt wurde mit einer Mischtechnik, bestehend aus Acryl, wasservermischbarer Ölfarben und Lacken. Allerdings trifft der Begriff "gemalt" für diese Technik nicht ganz zu. Die Farben wurden eher geworfen und gespritzt, es handelt sich hier also auch um experimentelle Malerei. Rötliche Farben für den Wohnraum Um den räumlichen Effekt zu kontrollieren wird der Farbwurf und damit auch der Farbverlauf immer wieder für Trocknungsphasen unterbrochen. Der experimentelle Farbauftrag wird so lange mit unterschiedlichen Farben wiederholt, bis eine natürliche Vielfalt in Farbe und Struktur entsteht. Vor allem Rot aber auch orange, gelb, grün, blau, schwarz und weiß vermischen sich hier auf komplexe Art und Weise und erzeugen durch ihre unterschiedlich langen Verläufe (oben im Bild punktartig und klein, unten strichartig und groß) eine wahrnehmbare Räumlichkeit. Der Blick bleibt immer wieder an den musterfreien Strukturen hängen und regt den Betrachter auf ungewohnte Weise an. So entsteht ein Gemälde mit rötlicher Farbdominanz für den stimmungsvollen Wohnraum.Ungewöhnliche Ausstellungen des Künstlers Mark Hellbusch in der Fussgängerzone Wiesbadens. Wenn Sie im Herzen der Stadt Wiesbaden in die Wagemannstraße einbiegen, sehen Sie bereits das große Schaufenster des "ARTLET". Stehen Sie davor, fühlen Sie sich bereits mittendrin, denn großformatige Kunst entfaltet ihre Wirkung am stärksten aus einer gewissen Entfernung. Hier werden die Werke des Künstlers Mark Hellbusch präsentiert. "Ich habe ein Foundation Course of Art and Design in England absolviert und arbeite nun nach vielen Stationen als Künstler in Wiesbaden. Mein Atelier befindet sich in Kohlheck im Westen Wiesbadens. Seit 1997 bin ich freischaffender Maler und beschäftige mich mit einer Vielzahl von Themen, die in ihrer Gesamtheit sehr modern, teilweise auch abstrakt wirken. Neben den Malkursen, die ich regelmäßig in meinem Atelier gebe, reichen meine Erfahrungen in der Kunst von Realismus, Surrealismus, über das Expressive bis hin zur experimentellen Malerei. Gerade die experimentelle Malerei bedingt eine intensive Analyse des Entstehenden, aber auch eine Offenheit für´s Scheitern. Die Kunst, die dabei entsteht, zeige ich anschließend in wechselnden Ausstellungen im ARTLET. Hier können Sie auch das zu Ihrem Ambiente passende Gemälde kaufen. Geöffnet ist meine Galerie freitags und samstags. Schauen Sie gerne ganz unverbindlich auf einen Blick oder auf ein Gespräch vorbei."Eine feine Art der Kunst - Marsfeld. Das feine, abstrakte Kunstwerk misst 40 x 30 cm und besteht aus Farbresten und Binder. Die Farbreste, die für dieses Gemälde verwendet wurden, sind bunt. Acrylfarben, Ölfarben und Lackreste interagieren in unterschiedlichsten Variationen in Farbe, Form und Größe miteinander. Die Größen der Farbreste reichen von ganz feinem Staub bis zu Farbbröckchen mit ca 0,3 cm Durchmesser. Es sind die Größenunterschiede der Farbreste, die eine Komposition erlauben. Damit kann auf eine moderne Art und Weise Kunst gezeigt werden . Folgend einige Ein Experiment mit Farbresten der Palette als Stilmittel. Die Farbreste, die für dieses Gemälde verwendet wurden, sind bunt. Acrylfarben, Ölfarben und Lackreste interagieren in unterschiedlichsten Variationen in Farbe, Form und Größe miteinander. Von Weitem erscheint das Werk zunächst eine erdige oder sandige, strandähnliche Fläche abzubilden. Geht man einige Schritte auf das Gemälde zu, stellt man fest, dass das Werk komplett bunt ist und aus kleinen feinen Farbresten besteht. Die Wellenstruktur entstand durch ein Experiment. Sie wird lediglich durch eine sich wiederholende, linienartige Ansammlung von größeren Farbbrocken sichtbar. Ein kleinformatiges Bild bietet ein modernes Ambiente durch feine bunte Haptik. "Marsfeld L" ist ein kleinformatiges Bild und beieindruckt am meisten in einem hellen Raum. Die ungewöhnliche Räumlichkeit - die feine Haptik (dreidimensional) verknüpft mit den Kontrasten (zweidimensional) - erzeugt ein sehr originelles Ambiente, das erst nach und nach ergründet werden kann. Die räumliche Wirkung ist äußerst subtil, so dass eine sehr elegante und anregende Wirkung von diesem Bild ausgeht. Es kommt am besten in einem kleinen Raum, im Flur, an der Treppenwand oder in einer Nische zur Geltung.Expressive Malerei mit Ölfarben: ausdrucksstarkes Portrait. Das Kunstwerk "Olivia" zeigt das Gesicht einer jungen Frau. Sie scheint viel Humor zu haben: Ihr breites sinnliches Lächeln und ihr lebenslustiger Blick nach zu urteilen, nimmt sie "Wettbewerb" nicht ganz so ernst. Die subtilen Verdopplungen der Augen und des Mundes, lässt jedoch erahnen, das der Wettbewerb im Spiel und Sport ihr viel Freude bereitet. Mit dem Portrait "Olivia" werden Besitzer und Betrachter immer wieder angeregt über Wettbewerb zu diskutieren. In der Diskussion kann auch Spielerisches stecken. Vorbereitungen auf die Malerei Zunächst wurde eine Spanplatte mit Zement grundiert und mit Struktur versehen. Nach der Trocknung wurde sie komplett mit einer Leimschicht überzogen und anschließend auf eine Leinwand geschraubt. So entsteht eine gut geschützte, ungewöhnliche Oberfläche auf die gemalt werden kann. Wissenswertes über "Olivia" "Olivia" hat für mich keinerlei persönliche Bedeutung, sondern ist mir - wie bei fast allen Portraits zum Thema "Hunters" - zufällig in die Hände gefallen. Ein Werbefoto, eine Infobroschüre, eine Reportage, überall werden Portraits gezeigt. Manche lösen in mir Gedanken zum Thema "Wettbewerb" aus. Diese verwende ich dann auch. Der kostenfreie Versand Die Auslieferung (Wiesbaden und Umgebung) bzw der Versand des Kunstwerks findet in der Regel dienstags statt und ist kostenfrei. Bei Bedarf kann ein anderer Termin vereinbart werden. In den (hessischen) Schulferien kann es urlaubsbedingt zu Verzögerungen kommen. Lieferpausen werden im Header der Homepage kommuniziert. Über den Künstler Mark Hellbusch Ich bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschliesslich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein persönlicher Werdegang, sowie fast alle künstlerischen Themen finden Sie unter "Über uns". Sonst noch Fragen? Sie erreichen mich telefonisch unter 0176-21916227 oder via Email: mark@hellbusch.deEin Symbol wird zum Gemälde: der große Farbkasten "Ins Blaue". Die Gedankensprünge, die der Farbkasten ohnehin als Symbol erzeugt, können über den Titel des Bildes "Ins Blaue" konkretisiert werden. Die Leinwand als Grundlage für den großformatigen Farbkasten. Der großformatige Farbkasten wurde aus Holzleisten, Keilrahmen, kleinen Leinwänden, Baumwolle und Spanplatten gebaut. Das Malobjekt "Ins Blaue" misst 120 x 150 x 5 cm und entstand 2012 in Mainz. Die Spanplatte und die unterschiedliche Arten von Leisten habe ich zunächst verleimt und teilweise zusammengeschraubt. Die Farbfächer sind bearbeitete Leinwandrückseiten. Um eine möglichst echte Oberfläche zu erzeugen sind sie mit Klebebeton und dicke Schichten Acrylfarbe grundiert worden. Anschließend sind sie mit Leim "verschlossen" worden. Acryl- und Ölfarben, Leim, sowie eine abschließende Firnis wurden für die Bemalung und Bearbeitung des Gemäldes verwendet. Experimentelle Malerei auf dem Farbkasten führt zum Abstrakten Mit meiner experimentellen Malerei auf dem überdimensionierten Farbkasten entsteht moderne, abstrakte Objektkunst: eine bemalte Skulptur für die Wand. Durch das Nebeneinander von anmutigen Farbflächen entstehen Spannungsfelder in Form und Farbe . Auf der einen Seite die Grundfarben Gelb, Rot und Blau in Begleitung von Violett, Schwarz und Weiß. Diese Farben sind in dieser oder ähnlicher Art auf fast jedem Farbkasten zu sehen. Auf der anderen Seite die "genutzten" Farbkastenfächer, die bunten Zwischenräume und der farbige Randbereich. Die räumliche Wirkung der Farben durch Kontraste wird durch die entstehenden (realen) Schatten des Kastens noch verstärkt. Experimentelle Malerei auf dem Farbkasten und was mich als Künstler bewegt Das Ergebnis des experimentellen Malens, die Symbolkraft der Farbkiste sowie die Hilfestellung eines Titels ("Ins Blaue") laden dazu ein zu assoziieren. Wenn also Phantasie - erstmal angestoßen - auf vielfältige Art und Weise beim Betrachter angeregt wird, bewegt mich das als Künstler.Ein modernes Experiment auf eine sich drehende, runde Leinwand. Die runde Leinwand des Gemäldes "Splash IV" hat einen Durchmesser von 100 cm. Das Bild besteht aus einer Mischtechnik. Sowohl Acryl- als auch Lackfarben wurden eingesetzt. Der moderne Ansatz kommt zum einen durch den Einsatz einer “Malmaschine“ - eine umgebaute Bohrmaschine – und zum anderen durch das Experimentieren mit dem Farbwurf. Das bunte Gemälde ist durch Farbwürfe entstanden. Bunte Farben wurden auf die Leinwand geworfen: Blau, Gelb und anschließend Rot. Nach jedem Wurf wird dem entstehenden Gemälde Zeit zum Trocknen gegeben. Dies verhindert eine zu große Unruhe. Wurf 1 Blau Wurf 2 Gelb Wurf 3 Rot Ein abstrakt anmutendes Bild Das Bild "Splash IV" wirkt zunächst einmal abstrakt. Allerdings ist „abstrakt“ ein dehnbarer Begriff. Für mich persönlich ist es lediglich das Ergebnis eines kurzweiligen, unterhaltsamen Experiments. Neben der Freude an der Umsetzung beschäftige ich mich während des Malprozeßes mit Form- und Farbkompositionen, Brüche und Dynamik. Da beim Experimentieren auch viel schief geht, fange ich auch gerne mal von Neuem an – und ärgere mich dabei nur ein bisschen.... Dekorieren sie Ihren Wohnraum oder Ihre Praxis mit der Leichtigkeit eines Splash Gemäldes. Das Splash Gemälde erzeugt eine angenehme, sehr positive Stimmung. Die Leichtigkeit wird in erste Linie durch die Eleganz und den Anmut der Formen und Farben bewirkt. Dekorieren Sie Geschäftsräume - wie etwa eine Praxis - oder Wohnräume zum überzeugenden Preis. Ein Gemälde für ihr zuhause günstig kaufen. Natürlich verbraucht diese Technik viel Farbe und die Lernprozesse waren auch ziemlich holprig. Aber inzwischen ist der Farbwurf eingeübt. Dadurch können sie ein rundes Gemälde der Splash Serie sehr günstig kaufen und Ihr zuhause stimmungsvoll einrichten. Zum Anbringen des Bildes. Die Splash Bilder sind rund und relativ leicht. Zum Anbringen benötigen Sie lediglich einen Nagel in der Wand. Falls sie sich für mehrere Gemälde interessieren, können Sie sich spielerisch auf Bilderreihen oder gar -kluster einlassen.
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"Claim 42", moderne Malerei von Mark Hellbusch. Der chaotische Farbauftrag kombiniert mit subtilen räumlichen Effekten der Malerei lässt ein "organisches" Feld entstehen, das durch die Größe des Bildes „abgesteckt“ wird. Experimentelle Malerei mit Farbwurfen führt zur Abstraktion. Gemalt wurde mit einer Mischtechnik, bestehend aus Acryl, wasservermischbarer Ölfarben und Lacken. Allerdings trifft der Begriff "gemalt" für diese Technik nicht ganz zu. Die Farben wurden eher geworfen und gespritzt, es handelt sich hier also auch um experimentelle Malerei. Rötliche Farben für den Wohnraum Um den räumlichen Effekt zu kontrollieren wird der Farbwurf und damit auch der Farbverlauf immer wieder für Trocknungsphasen unterbrochen. Der experimentelle Farbauftrag wird so lange mit unterschiedlichen Farben wiederholt, bis eine natürliche Vielfalt in Farbe und Struktur entsteht. Vor allem Rot aber auch orange, gelb, grün, blau, schwarz und weiß vermischen sich hier auf komplexe Art und Weise und erzeugen durch ihre unterschiedlich langen Verläufe (oben im Bild punktartig und klein, unten strichartig und groß) eine wahrnehmbare Räumlichkeit. Der Blick bleibt immer wieder an den musterfreien Strukturen hängen und regt den Betrachter auf ungewohnte Weise an. So entsteht ein Gemälde mit rötlicher Farbdominanz für den stimmungsvollen Wohnraum.Ungewöhnliche Ausstellungen des Künstlers Mark Hellbusch in der Fussgängerzone Wiesbadens. Wenn Sie im Herzen der Stadt Wiesbaden in die Wagemannstraße einbiegen, sehen Sie bereits das große Schaufenster des "ARTLET". Stehen Sie davor, fühlen Sie sich bereits mittendrin, denn großformatige Kunst entfaltet ihre Wirkung am stärksten aus einer gewissen Entfernung. Hier werden die Werke des Künstlers Mark Hellbusch präsentiert. "Ich habe ein Foundation Course of Art and Design in England absolviert und arbeite nun nach vielen Stationen als Künstler in Wiesbaden. Mein Atelier befindet sich in Kohlheck im Westen Wiesbadens. Seit 1997 bin ich freischaffender Maler und beschäftige mich mit einer Vielzahl von Themen, die in ihrer Gesamtheit sehr modern, teilweise auch abstrakt wirken. Neben den Malkursen, die ich regelmäßig in meinem Atelier gebe, reichen meine Erfahrungen in der Kunst von Realismus, Surrealismus, über das Expressive bis hin zur experimentellen Malerei. Gerade die experimentelle Malerei bedingt eine intensive Analyse des Entstehenden, aber auch eine Offenheit für´s Scheitern. Die Kunst, die dabei entsteht, zeige ich anschließend in wechselnden Ausstellungen im ARTLET. Hier können Sie auch das zu Ihrem Ambiente passende Gemälde kaufen. Geöffnet ist meine Galerie freitags und samstags. Schauen Sie gerne ganz unverbindlich auf einen Blick oder auf ein Gespräch vorbei."Eine feine Art der Kunst - Marsfeld. Das feine, abstrakte Kunstwerk misst 40 x 30 cm und besteht aus Farbresten und Binder. Die Farbreste, die für dieses Gemälde verwendet wurden, sind bunt. Acrylfarben, Ölfarben und Lackreste interagieren in unterschiedlichsten Variationen in Farbe, Form und Größe miteinander. Die Größen der Farbreste reichen von ganz feinem Staub bis zu Farbbröckchen mit ca 0,3 cm Durchmesser. Es sind die Größenunterschiede der Farbreste, die eine Komposition erlauben. Damit kann auf eine moderne Art und Weise Kunst gezeigt werden . Folgend einige Ein Experiment mit Farbresten der Palette als Stilmittel. Die Farbreste, die für dieses Gemälde verwendet wurden, sind bunt. Acrylfarben, Ölfarben und Lackreste interagieren in unterschiedlichsten Variationen in Farbe, Form und Größe miteinander. Von Weitem erscheint das Werk zunächst eine erdige oder sandige, strandähnliche Fläche abzubilden. Geht man einige Schritte auf das Gemälde zu, stellt man fest, dass das Werk komplett bunt ist und aus kleinen feinen Farbresten besteht. Die Wellenstruktur entstand durch ein Experiment. Sie wird lediglich durch eine sich wiederholende, linienartige Ansammlung von größeren Farbbrocken sichtbar. Ein kleinformatiges Bild bietet ein modernes Ambiente durch feine bunte Haptik. "Marsfeld L" ist ein kleinformatiges Bild und beieindruckt am meisten in einem hellen Raum. Die ungewöhnliche Räumlichkeit - die feine Haptik (dreidimensional) verknüpft mit den Kontrasten (zweidimensional) - erzeugt ein sehr originelles Ambiente, das erst nach und nach ergründet werden kann. Die räumliche Wirkung ist äußerst subtil, so dass eine sehr elegante und anregende Wirkung von diesem Bild ausgeht. Es kommt am besten in einem kleinen Raum, im Flur, an der Treppenwand oder in einer Nische zur Geltung.Expressive Malerei mit Ölfarben: ausdrucksstarkes Portrait. Das Kunstwerk "Olivia" zeigt das Gesicht einer jungen Frau. Sie scheint viel Humor zu haben: Ihr breites sinnliches Lächeln und ihr lebenslustiger Blick nach zu urteilen, nimmt sie "Wettbewerb" nicht ganz so ernst. Die subtilen Verdopplungen der Augen und des Mundes, lässt jedoch erahnen, das der Wettbewerb im Spiel und Sport ihr viel Freude bereitet. Mit dem Portrait "Olivia" werden Besitzer und Betrachter immer wieder angeregt über Wettbewerb zu diskutieren. In der Diskussion kann auch Spielerisches stecken. Vorbereitungen auf die Malerei Zunächst wurde eine Spanplatte mit Zement grundiert und mit Struktur versehen. Nach der Trocknung wurde sie komplett mit einer Leimschicht überzogen und anschließend auf eine Leinwand geschraubt. So entsteht eine gut geschützte, ungewöhnliche Oberfläche auf die gemalt werden kann. Wissenswertes über "Olivia" "Olivia" hat für mich keinerlei persönliche Bedeutung, sondern ist mir - wie bei fast allen Portraits zum Thema "Hunters" - zufällig in die Hände gefallen. Ein Werbefoto, eine Infobroschüre, eine Reportage, überall werden Portraits gezeigt. Manche lösen in mir Gedanken zum Thema "Wettbewerb" aus. Diese verwende ich dann auch. Der kostenfreie Versand Die Auslieferung (Wiesbaden und Umgebung) bzw der Versand des Kunstwerks findet in der Regel dienstags statt und ist kostenfrei. Bei Bedarf kann ein anderer Termin vereinbart werden. In den (hessischen) Schulferien kann es urlaubsbedingt zu Verzögerungen kommen. Lieferpausen werden im Header der Homepage kommuniziert. Über den Künstler Mark Hellbusch Ich bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschliesslich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein persönlicher Werdegang, sowie fast alle künstlerischen Themen finden Sie unter "Über uns". Sonst noch Fragen? Sie erreichen mich telefonisch unter 0176-21916227 oder via Email: mark@hellbusch.deEin Symbol wird zum Gemälde: der große Farbkasten "Ins Blaue". Die Gedankensprünge, die der Farbkasten ohnehin als Symbol erzeugt, können über den Titel des Bildes "Ins Blaue" konkretisiert werden. Die Leinwand als Grundlage für den großformatigen Farbkasten. Der großformatige Farbkasten wurde aus Holzleisten, Keilrahmen, kleinen Leinwänden, Baumwolle und Spanplatten gebaut. Das Malobjekt "Ins Blaue" misst 120 x 150 x 5 cm und entstand 2012 in Mainz. Die Spanplatte und die unterschiedliche Arten von Leisten habe ich zunächst verleimt und teilweise zusammengeschraubt. Die Farbfächer sind bearbeitete Leinwandrückseiten. Um eine möglichst echte Oberfläche zu erzeugen sind sie mit Klebebeton und dicke Schichten Acrylfarbe grundiert worden. Anschließend sind sie mit Leim "verschlossen" worden. Acryl- und Ölfarben, Leim, sowie eine abschließende Firnis wurden für die Bemalung und Bearbeitung des Gemäldes verwendet. Experimentelle Malerei auf dem Farbkasten führt zum Abstrakten Mit meiner experimentellen Malerei auf dem überdimensionierten Farbkasten entsteht moderne, abstrakte Objektkunst: eine bemalte Skulptur für die Wand. Durch das Nebeneinander von anmutigen Farbflächen entstehen Spannungsfelder in Form und Farbe . Auf der einen Seite die Grundfarben Gelb, Rot und Blau in Begleitung von Violett, Schwarz und Weiß. Diese Farben sind in dieser oder ähnlicher Art auf fast jedem Farbkasten zu sehen. Auf der anderen Seite die "genutzten" Farbkastenfächer, die bunten Zwischenräume und der farbige Randbereich. Die räumliche Wirkung der Farben durch Kontraste wird durch die entstehenden (realen) Schatten des Kastens noch verstärkt. Experimentelle Malerei auf dem Farbkasten und was mich als Künstler bewegt Das Ergebnis des experimentellen Malens, die Symbolkraft der Farbkiste sowie die Hilfestellung eines Titels ("Ins Blaue") laden dazu ein zu assoziieren. Wenn also Phantasie - erstmal angestoßen - auf vielfältige Art und Weise beim Betrachter angeregt wird, bewegt mich das als Künstler.Ein modernes Experiment auf eine sich drehende, runde Leinwand. Die runde Leinwand des Gemäldes "Splash IV" hat einen Durchmesser von 100 cm. Das Bild besteht aus einer Mischtechnik. Sowohl Acryl- als auch Lackfarben wurden eingesetzt. Der moderne Ansatz kommt zum einen durch den Einsatz einer “Malmaschine“ - eine umgebaute Bohrmaschine – und zum anderen durch das Experimentieren mit dem Farbwurf. Das bunte Gemälde ist durch Farbwürfe entstanden. Bunte Farben wurden auf die Leinwand geworfen: Blau, Gelb und anschließend Rot. Nach jedem Wurf wird dem entstehenden Gemälde Zeit zum Trocknen gegeben. Dies verhindert eine zu große Unruhe. Wurf 1 Blau Wurf 2 Gelb Wurf 3 Rot Ein abstrakt anmutendes Bild Das Bild "Splash IV" wirkt zunächst einmal abstrakt. Allerdings ist „abstrakt“ ein dehnbarer Begriff. Für mich persönlich ist es lediglich das Ergebnis eines kurzweiligen, unterhaltsamen Experiments. Neben der Freude an der Umsetzung beschäftige ich mich während des Malprozeßes mit Form- und Farbkompositionen, Brüche und Dynamik. Da beim Experimentieren auch viel schief geht, fange ich auch gerne mal von Neuem an – und ärgere mich dabei nur ein bisschen.... Dekorieren sie Ihren Wohnraum oder Ihre Praxis mit der Leichtigkeit eines Splash Gemäldes. Das Splash Gemälde erzeugt eine angenehme, sehr positive Stimmung. Die Leichtigkeit wird in erste Linie durch die Eleganz und den Anmut der Formen und Farben bewirkt. Dekorieren Sie Geschäftsräume - wie etwa eine Praxis - oder Wohnräume zum überzeugenden Preis. Ein Gemälde für ihr zuhause günstig kaufen. Natürlich verbraucht diese Technik viel Farbe und die Lernprozesse waren auch ziemlich holprig. Aber inzwischen ist der Farbwurf eingeübt. Dadurch können sie ein rundes Gemälde der Splash Serie sehr günstig kaufen und Ihr zuhause stimmungsvoll einrichten. Zum Anbringen des Bildes. Die Splash Bilder sind rund und relativ leicht. Zum Anbringen benötigen Sie lediglich einen Nagel in der Wand. Falls sie sich für mehrere Gemälde interessieren, können Sie sich spielerisch auf Bilderreihen oder gar -kluster einlassen.
"Claim 42", moderne Malerei von Mark Hellbusch. Der chaotische Farbauftrag kombiniert mit subtilen räumlichen Effekten der Malerei lässt ein "organisches" Feld entstehen, das durch die Größe des Bildes „abgesteckt“ wird. Experimentelle Malerei mit Farbwurfen führt zur Abstraktion. Gemalt wurde mit einer Mischtechnik, bestehend aus Acryl, wasservermischbarer Ölfarben und Lacken. Allerdings trifft der Begriff "gemalt" für diese Technik nicht ganz zu. Die Farben wurden eher geworfen und gespritzt, es handelt sich hier also auch um experimentelle Malerei. Rötliche Farben für den Wohnraum Um den räumlichen Effekt zu kontrollieren wird der Farbwurf und damit auch der Farbverlauf immer wieder für Trocknungsphasen unterbrochen. Der experimentelle Farbauftrag wird so lange mit unterschiedlichen Farben wiederholt, bis eine natürliche Vielfalt in Farbe und Struktur entsteht. Vor allem Rot aber auch orange, gelb, grün, blau, schwarz und weiß vermischen sich hier auf komplexe Art und Weise und erzeugen durch ihre unterschiedlich langen Verläufe (oben im Bild punktartig und klein, unten strichartig und groß) eine wahrnehmbare Räumlichkeit. Der Blick bleibt immer wieder an den musterfreien Strukturen hängen und regt den Betrachter auf ungewohnte Weise an. So entsteht ein Gemälde mit rötlicher Farbdominanz für den stimmungsvollen Wohnraum.Ungewöhnliche Ausstellungen des Künstlers Mark Hellbusch in der Fussgängerzone Wiesbadens. Wenn Sie im Herzen der Stadt Wiesbaden in die Wagemannstraße einbiegen, sehen Sie bereits das große Schaufenster des "ARTLET". Stehen Sie davor, fühlen Sie sich bereits mittendrin, denn großformatige Kunst entfaltet ihre Wirkung am stärksten aus einer gewissen Entfernung. Hier werden die Werke des Künstlers Mark Hellbusch präsentiert. "Ich habe ein Foundation Course of Art and Design in England absolviert und arbeite nun nach vielen Stationen als Künstler in Wiesbaden. Mein Atelier befindet sich in Kohlheck im Westen Wiesbadens. Seit 1997 bin ich freischaffender Maler und beschäftige mich mit einer Vielzahl von Themen, die in ihrer Gesamtheit sehr modern, teilweise auch abstrakt wirken. Neben den Malkursen, die ich regelmäßig in meinem Atelier gebe, reichen meine Erfahrungen in der Kunst von Realismus, Surrealismus, über das Expressive bis hin zur experimentellen Malerei. Gerade die experimentelle Malerei bedingt eine intensive Analyse des Entstehenden, aber auch eine Offenheit für´s Scheitern. Die Kunst, die dabei entsteht, zeige ich anschließend in wechselnden Ausstellungen im ARTLET. Hier können Sie auch das zu Ihrem Ambiente passende Gemälde kaufen. Geöffnet ist meine Galerie freitags und samstags. Schauen Sie gerne ganz unverbindlich auf einen Blick oder auf ein Gespräch vorbei."Eine feine Art der Kunst - Marsfeld. Das feine, abstrakte Kunstwerk misst 40 x 30 cm und besteht aus Farbresten und Binder. Die Farbreste, die für dieses Gemälde verwendet wurden, sind bunt. Acrylfarben, Ölfarben und Lackreste interagieren in unterschiedlichsten Variationen in Farbe, Form und Größe miteinander. Die Größen der Farbreste reichen von ganz feinem Staub bis zu Farbbröckchen mit ca 0,3 cm Durchmesser. Es sind die Größenunterschiede der Farbreste, die eine Komposition erlauben. Damit kann auf eine moderne Art und Weise Kunst gezeigt werden . Folgend einige Ein Experiment mit Farbresten der Palette als Stilmittel. Die Farbreste, die für dieses Gemälde verwendet wurden, sind bunt. Acrylfarben, Ölfarben und Lackreste interagieren in unterschiedlichsten Variationen in Farbe, Form und Größe miteinander. Von Weitem erscheint das Werk zunächst eine erdige oder sandige, strandähnliche Fläche abzubilden. Geht man einige Schritte auf das Gemälde zu, stellt man fest, dass das Werk komplett bunt ist und aus kleinen feinen Farbresten besteht. Die Wellenstruktur entstand durch ein Experiment. Sie wird lediglich durch eine sich wiederholende, linienartige Ansammlung von größeren Farbbrocken sichtbar. Ein kleinformatiges Bild bietet ein modernes Ambiente durch feine bunte Haptik. "Marsfeld L" ist ein kleinformatiges Bild und beieindruckt am meisten in einem hellen Raum. Die ungewöhnliche Räumlichkeit - die feine Haptik (dreidimensional) verknüpft mit den Kontrasten (zweidimensional) - erzeugt ein sehr originelles Ambiente, das erst nach und nach ergründet werden kann. Die räumliche Wirkung ist äußerst subtil, so dass eine sehr elegante und anregende Wirkung von diesem Bild ausgeht. Es kommt am besten in einem kleinen Raum, im Flur, an der Treppenwand oder in einer Nische zur Geltung.Expressive Malerei mit Ölfarben: ausdrucksstarkes Portrait. Das Kunstwerk "Olivia" zeigt das Gesicht einer jungen Frau. Sie scheint viel Humor zu haben: Ihr breites sinnliches Lächeln und ihr lebenslustiger Blick nach zu urteilen, nimmt sie "Wettbewerb" nicht ganz so ernst. Die subtilen Verdopplungen der Augen und des Mundes, lässt jedoch erahnen, das der Wettbewerb im Spiel und Sport ihr viel Freude bereitet. Mit dem Portrait "Olivia" werden Besitzer und Betrachter immer wieder angeregt über Wettbewerb zu diskutieren. In der Diskussion kann auch Spielerisches stecken. Vorbereitungen auf die Malerei Zunächst wurde eine Spanplatte mit Zement grundiert und mit Struktur versehen. Nach der Trocknung wurde sie komplett mit einer Leimschicht überzogen und anschließend auf eine Leinwand geschraubt. So entsteht eine gut geschützte, ungewöhnliche Oberfläche auf die gemalt werden kann. Wissenswertes über "Olivia" "Olivia" hat für mich keinerlei persönliche Bedeutung, sondern ist mir - wie bei fast allen Portraits zum Thema "Hunters" - zufällig in die Hände gefallen. Ein Werbefoto, eine Infobroschüre, eine Reportage, überall werden Portraits gezeigt. Manche lösen in mir Gedanken zum Thema "Wettbewerb" aus. Diese verwende ich dann auch. Der kostenfreie Versand Die Auslieferung (Wiesbaden und Umgebung) bzw der Versand des Kunstwerks findet in der Regel dienstags statt und ist kostenfrei. Bei Bedarf kann ein anderer Termin vereinbart werden. In den (hessischen) Schulferien kann es urlaubsbedingt zu Verzögerungen kommen. Lieferpausen werden im Header der Homepage kommuniziert. Über den Künstler Mark Hellbusch Ich bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschliesslich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein persönlicher Werdegang, sowie fast alle künstlerischen Themen finden Sie unter "Über uns". Sonst noch Fragen? Sie erreichen mich telefonisch unter 0176-21916227 oder via Email: mark@hellbusch.deEin Symbol wird zum Gemälde: der große Farbkasten "Ins Blaue". Die Gedankensprünge, die der Farbkasten ohnehin als Symbol erzeugt, können über den Titel des Bildes "Ins Blaue" konkretisiert werden. Die Leinwand als Grundlage für den großformatigen Farbkasten. Der großformatige Farbkasten wurde aus Holzleisten, Keilrahmen, kleinen Leinwänden, Baumwolle und Spanplatten gebaut. Das Malobjekt "Ins Blaue" misst 120 x 150 x 5 cm und entstand 2012 in Mainz. Die Spanplatte und die unterschiedliche Arten von Leisten habe ich zunächst verleimt und teilweise zusammengeschraubt. Die Farbfächer sind bearbeitete Leinwandrückseiten. Um eine möglichst echte Oberfläche zu erzeugen sind sie mit Klebebeton und dicke Schichten Acrylfarbe grundiert worden. Anschließend sind sie mit Leim "verschlossen" worden. Acryl- und Ölfarben, Leim, sowie eine abschließende Firnis wurden für die Bemalung und Bearbeitung des Gemäldes verwendet. Experimentelle Malerei auf dem Farbkasten führt zum Abstrakten Mit meiner experimentellen Malerei auf dem überdimensionierten Farbkasten entsteht moderne, abstrakte Objektkunst: eine bemalte Skulptur für die Wand. Durch das Nebeneinander von anmutigen Farbflächen entstehen Spannungsfelder in Form und Farbe . Auf der einen Seite die Grundfarben Gelb, Rot und Blau in Begleitung von Violett, Schwarz und Weiß. Diese Farben sind in dieser oder ähnlicher Art auf fast jedem Farbkasten zu sehen. Auf der anderen Seite die "genutzten" Farbkastenfächer, die bunten Zwischenräume und der farbige Randbereich. Die räumliche Wirkung der Farben durch Kontraste wird durch die entstehenden (realen) Schatten des Kastens noch verstärkt. Experimentelle Malerei auf dem Farbkasten und was mich als Künstler bewegt Das Ergebnis des experimentellen Malens, die Symbolkraft der Farbkiste sowie die Hilfestellung eines Titels ("Ins Blaue") laden dazu ein zu assoziieren. Wenn also Phantasie - erstmal angestoßen - auf vielfältige Art und Weise beim Betrachter angeregt wird, bewegt mich das als Künstler.Ein modernes Experiment auf eine sich drehende, runde Leinwand. Die runde Leinwand des Gemäldes "Splash IV" hat einen Durchmesser von 100 cm. Das Bild besteht aus einer Mischtechnik. Sowohl Acryl- als auch Lackfarben wurden eingesetzt. Der moderne Ansatz kommt zum einen durch den Einsatz einer “Malmaschine“ - eine umgebaute Bohrmaschine – und zum anderen durch das Experimentieren mit dem Farbwurf. Das bunte Gemälde ist durch Farbwürfe entstanden. Bunte Farben wurden auf die Leinwand geworfen: Blau, Gelb und anschließend Rot. Nach jedem Wurf wird dem entstehenden Gemälde Zeit zum Trocknen gegeben. Dies verhindert eine zu große Unruhe. Wurf 1 Blau Wurf 2 Gelb Wurf 3 Rot Ein abstrakt anmutendes Bild Das Bild "Splash IV" wirkt zunächst einmal abstrakt. Allerdings ist „abstrakt“ ein dehnbarer Begriff. Für mich persönlich ist es lediglich das Ergebnis eines kurzweiligen, unterhaltsamen Experiments. Neben der Freude an der Umsetzung beschäftige ich mich während des Malprozeßes mit Form- und Farbkompositionen, Brüche und Dynamik. Da beim Experimentieren auch viel schief geht, fange ich auch gerne mal von Neuem an – und ärgere mich dabei nur ein bisschen.... Dekorieren sie Ihren Wohnraum oder Ihre Praxis mit der Leichtigkeit eines Splash Gemäldes. Das Splash Gemälde erzeugt eine angenehme, sehr positive Stimmung. Die Leichtigkeit wird in erste Linie durch die Eleganz und den Anmut der Formen und Farben bewirkt. Dekorieren Sie Geschäftsräume - wie etwa eine Praxis - oder Wohnräume zum überzeugenden Preis. Ein Gemälde für ihr zuhause günstig kaufen. Natürlich verbraucht diese Technik viel Farbe und die Lernprozesse waren auch ziemlich holprig. Aber inzwischen ist der Farbwurf eingeübt. Dadurch können sie ein rundes Gemälde der Splash Serie sehr günstig kaufen und Ihr zuhause stimmungsvoll einrichten. Zum Anbringen des Bildes. Die Splash Bilder sind rund und relativ leicht. Zum Anbringen benötigen Sie lediglich einen Nagel in der Wand. Falls sie sich für mehrere Gemälde interessieren, können Sie sich spielerisch auf Bilderreihen oder gar -kluster einlassen.

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Künstler

Als Maler bezeichnet man einen Künstler, der Bilder malt. Neben der Architektur, der Bildhauerei, der Graphik und der Zeichnung zählt die Malerei zu den klassischen Gattungen der Bildenden Kunst.

Maltechniken

Es handelt sich in der Malerei meist um flächige Werke. Neben Graphik und Zeichnung werden beim Malen feuchte Farben u.a. mittels Pinsel oder Spachtel auf einen Malgrund aufgebracht. Dabei kann es sich um einen Malgrund aus unterschiedlichstem Material handeln, das mit einer Grundierung versehen ist. Es kann auch auf unbehandeltem Grund gemalt werden.

Arten von Malgründen

Als Malgrund kann u.a. Pappe, Papier, Leinwand oder Holz verwendet werden. Holz findet oftmals in Form von Spanplatten oder Tischlerplatten Anwendung und dient damit bei der Acrylmalerei als Bildträger. Weiterhin dienen Steine und Steinplatten sowie Metallplatten und Kunststoffplatten als Malgrund. Außerdem gehören Wand-, Decken- und Tafelmalerei ebenso wie Malerei auf Glas, Ton und Keramik zu den oft verwendeten Malgründen.

Gemäldearten

Zu den Gemälden zählen u.a. Stillleben, Triptychon, Panoramabilder und Historiengemälde. Auch Freskenmalerei und Porträtmalerei zählen zu den bekannten Maltechniken. Auch die Kirchenmalerei aller Religionen nimmt einen wichtigen Platz ein.

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